Para os cinemas, o impacto vai além da bilheteria. O período gera maior consumo de bomboniere, fortalece o relacionamento com o público e cria oportunidades para campanhas futuras, fidelização e divulgação de grandes lançamentos que chegam logo depois da ação.

Do ponto de vista do mercado, a Semana do Cinema cumpre um papel estratégico. Ela democratiza o acesso, movimenta a economia criativa, reforça o cinema como experiência coletiva e ajuda a manter o setor aquecido em diferentes épocas do ano, mostrando a força da sala escura como espaço de entretenimento, cultura e convivência.

Existe uma grande expectativa para que esse ano seja um dos mais importantes da história do cinema nacional. Após a venda de ingressos para filmes brasileiros cair 12,2% em relação de 2024 (12,67 milhões) para 2025 (11,12 milhões), as distribuidoras possuem em seus line-ups ótimas opções de produções nacionais com grande possibilidade de levar os fãs de nosso cinema para as salas escuras.

O Portal Exibidor separou alguns títulos nacionais que prometem fazer diferença no market share dos ingressos vendidos em 2026. Apesar disso, vale ressaltar três questões: 

• A primeira é que algumas datas de estreia ainda podem mudar; 
• A segunda é que, apesar do potencial dos filmes, existe uma cadeia de fatores que vão determinar o seu sucesso comercial;
• E, por fim, lembrar que mais filmes com potencial de bom público podem surgir com o passar das semanas. É importante lembrarmos que, em 2024, Ainda Estou Aqui começou a ganhar mais destaque em setembro, quando venceu como Melhor Roteiro no Festival de Veneza, e em 2025 a hype de O Agente Secreto começou no final de maio, quando o longa saiu multipremiado de Cannes. 

O ano começou com algumas apostas: há menos de duas semanas em cartaz, Agentes Muito Especiais (Downtown Filmes) deve alcançar os 100 mil espectadores em breve, enquanto o infantil O Diário de Pilar na Amazônia (Disney) estreou na última cine-semana com quase 50 mil ingressos vendidos. 

PRIMEIRO QUADRIMESTRE

O primeiro grande lançamento nacional de 2026, entretanto, deve ser (Des)controle (Elo Studios/Sony). Codistribuido entre duas empresas, a campanha do longa vem sendo trabalhada há bastante tempo, e contém a Carolina Dieckmann no elenco, além de ter um tema que pode ser um chamariz. Sucessos recentes da Sony (“Ainda Estou Aqui” e “Vitória”), e da Elo Studios (“Medida Provisória”) indicam que as distribuidoras entendem o público que consome filmes nacionais. 

Com estreia em 5 de fevereiro, a baixa concorrência de títulos pode ajudar bastante a elevar as vendas de (Des)controle.

Quase dois meses depois, em 26 de março, entra em cartaz Velhos Bandidos (Downtown/Paris). Com um elenco estelar, que conta com Ary Fontoura, Bruna Marquezine, Vladmir Brichta, Lázaro Ramos e Fernanda Montenegro em sua potencial última estreia (o que, por si só, é um marco), o longa une comédia com crime, repetindo uma fórmula que costuma agradar o público.

Em relação à concorrência, há duas formas de observar: pode disputar um pouco de espaço com os vencedores do Oscar, que tendem a ganhar destaque após a premiação, em março; mas há pouca disputa com longas de comédia e longas nacionais. Por ser um filme voltado para um público mais popular, é importante fazer uma boa estreia, visto que na semana seguinte Super Mario Galaxy (Universal), um dos principais blockbusters do ano, entra em cartaz.

Aliás, junto com Super Mario, outros dois filmes brasileiros entram em cartaz em 2 de abril. O primeiro é Zico, o Samurai de Quintino (Downtown/Paris), e público tem, visto que é um documentário inédito sobre o maior ídolo da história do Flamengo, clube com 35 milhões de apoiadores no Brasil. A questão é saber se comunicar com eles. De qualquer forma, possui potencial para fazer ótimos números para um documentário.

O Rei da Internet é, até o momento, apontado como o principal lançamento da Vitrine Filmes em 2026 – ao menos no âmbito comercial. A distribuidora, inclusive, vem trabalhando na campanha do filme há alguns bons meses e se tem algo que a indústria brasileira sabe é que a Vitrine entende muito bem o público consumidor de cinema nacional. 

A concorrência, entretanto, é o já falado Super Mario Galaxy. Por mais que não seja uma disputa direta, visto que os públicos-alvo são diferentes, é sempre complicado disputar espaço com lançamentos desta magnitude. No mesmo dia, aliás, entra em cartaz Barba Ensopada de Sangue, que vem sendo trabalhado há cerca de um ano pela O2 Play.

Uma última aposta para fechar o quadrimestre é Um Pai em Apuros (+Galeria), com estreia prevista para 24 de abril. Protagonizado por Dani Calabresa e Rafael Infante, o longa terá concorrência de peso: Michael (Universal).

SEGUNDO QUADRIMESTRE

No final de maio, mais exatamente no dia 28, dois filmes nacionais com bom potencial de público entram em cartaz. Minha Melhor Amiga (Downtown/Paris) traz a dupla Ingrid Guimarães e Mônica Martelli em uma trama que se conecta bastante com um público que ainda não retomou, em ritmo esperado, o costume de ir aos cinemas: os 40+ e as famílias. Com uma campanha bem trabalhada, o longa tem potencial para fazer um dos melhores públicos de filmes nacionais em 2026.

Voltado para o público infantil e com uma fortíssima conexão com a formação de público, temos no mesmo dia a primeira aparição da Galinha Pintadinha (Imagem Filmes) nas telonas. Tem um potencial enorme público – talvez difícil de impactar -, mas chega aos cinemas com a chancela de ser a maior marca audiovisual brasileira voltado para as crianças. 

Desde a primeira aparição, em 2006, a franquia da Galinha Pintadinha soma 50 bilhões de visualizações, 60 milhões de inscritos e a marca movimenta R$ 4 bilhões por ano. Nas redes sociais, são 1 milhão de seguidores no Instagram e 2,5 milhões no TikTok, rede essa que oferece um conteúdo mais “adulto” para quem cresceu acompanhando a Galinha Pintadinha.

E não para por aí: a animação é a segunda mais assistida na Netflix, são 1,5 milhão de ouvintes no Spotify nos cinco álbuns lançados e a marca está entre as 100 mais licenciadas do mundo, na frente de Volkswagen e da Sony, com seu conteúdo sendo licenciado em mais de dez idiomas. 

Durante a EXPOCINE 25, Juliano Prado, um dos criadores da franquia, ressaltou: “O projeto está há quatro anos em produção e o público-alvo é o infantil. Nos posicionamos como a primeira marca da criança brasileira, e acredito que pode ser o primeiro filme da criança brasileira”. E se engana quem espera que serão 90 minutos de animais cantando, porque haverá uma estrutura narrativa bem definida, com a Galinha sendo mãe pela primeira vez, criando assim uma conexão com os pais das crianças. Algo também inédito é que a galinha, pela primeira vez desde sua criação, irá falar.

Na concorrência, Galinha Pintadinha não deve ter grandes disputas. Mas, na semana seguinte, um longa entra em cartaz e deve colocar um sinal de alerta em Minha Melhor Amiga. No dia 4 de junho, é a vez de Se eu Fosse Você 3 (Disney) entrar em cartaz, uma das principais franquias do cinema nacional. 

Enquanto o primeiro filme vendeu 3,6 milhões de ingressos em 2006, o segundo levou 6,1 milhões de espectadores às salas escuras em 2009, sendo até hoje o 9º filme brasileiro com melhor desempenho na história. Se os números vão se repetir vai depender de diferentes fatores, mas é uma aposta certeira para ser o filme brasileiro com melhor desempenho em 2026. 

O longa entra em cartaz com a concorrência de Minha Melhor Amiga. E, pensando em sustentação, uma semana depois estreia Todo Mundo em Pânico 6 (Paramount) e Dia D (Universal), de Steven Spielberg, que, apesar de serem de gênero e possuírem públicos-alvo diferentes, são longas nostálgicos que podem disputar parte do público. A concorrência para uma sustentação mais forte vem mesmo após duas semanas da estreia, quando chega Toy Story 5 (Disney). Apesar disso, como ambos são da Disney, possivelmente há uma estratégia montada para retroalimentação de público.

No dia 25 de junho é a vez de Deus Ainda é Brasileiro (Imagem Filmes) entrar em cartaz. O antecessor fez 1,6 milhões de espectadores em 2003 e tem alguns motivos para novamente ter um desempenho que agrade os exibidores. Um deles claramente é o fato de que foi o último longa dirigido por Cacá Diegues, que faleceu em fevereiro do ano passado.

Na concorrência, pode depender de como estará a sustentação de Se Eu Fosse Você 3. Além disso, estreia no meio da temporada de blockbusters, entrando em cartaz junto com Supergirl (Warner), uma semana antes de Minions 3 (Universal) e duas semanas antes do live-action de Moana (Disney). Não são os mesmos públicos, mas concorrer contra o verão estadunidense e seus grandes lançamentos pode ser complicado.

TERCEIRO QUADRIMESTRE

Muito por causa da temporada de blockbusters, os lançamentos nacionais do período entre junho e agosto costumam ser mais pontuais e voltados para públicos que nada ou pouco concorrem com as grandes produções. O retorno de uma forte estreia nacional se dá em 8 de outubro, com Um Tio Quase Perfeito 3 (H2O Films).

Seus antecessores foram bem, apesar de terem sido lançados em período de pandemia, e obtiveram ótimos números também no streaming. Agora, em um melhor momento para estrear nos cinemas, pode ser a chance da franquia fazer números mais completos nas telonas. O longa pode se beneficiar do fim da temporada de blockbusters, quando há uma oferta menor de filmes. 

Também da H2O Films, em 3 de dezembro, entra em cartaz Viver é Melhor que Sonhar: A Vida de Belchior. Talvez seja a biopic com melhor potencial de público no cinema nacional em 2026. O lado negativo é que entra em cartaz em meio a muitos blockbusters, como o novo Jogos Vorazes (Paris Filmes), Jumanji 3 (Sony), Vingadores 5 (Disney) e Duna 3 (Warner). Na última semana cheia do ano, no dia 24 de dezembro, entram em cartaz Minha Irmã e Eu 2 e Os Farofeiros 3, ambos da Downtown/Paris, e no dia 31 é a vez de Bruna Surfistinha 2 (Imagem Filmes). Além da eventual disputa com os blockbusters, o impacto principal nos exibidores só deve ser sentido em 2027.

Fonte: Portal Exibidor

O filme O Agente Secreto foi indicado ao Oscar em quatro categorias nesta quinta-feira (22/1), em anúncio feito em Los Angeles pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood.

O filme de Kleber Mendonça Filho concorre ao prêmio com:

• Melhor Filme;
• Melhor Filme Internacional;
• Melhor Ator (Wagner Moura);
• Melhor Escalação de Elenco.

Outro brasileiro também indicado, mas em uma produção estrangeira, foi Adolpho Veloso, pelo filme Sonhos de Trem, na categoria de melhor fotografia.

O Agente Secreto igualou o recorde de Cidade de Deus no Oscar. Os dois filmes receberam quatro indicações. No Oscar 2004, Cidade de Deus concorreu em Melhor Diretor, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Edição e Melhor Fotografia — mas não venceu nenhum prêmio.

Esta é a segunda vez que um filme brasileiro é indicado à principal categoria do Oscar: Melhor Filme. A primeira foi em 2025, com Ainda Estou Aqui.

Com a indicação de O Agente Secreto, o Brasil vai concorrer pela sexta vez ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

Em 2025: o Brasil foi indicado e conquistou o primeiro Oscar na categoria com Ainda Estou Aqui, de Walter Salles.

1999: Central do Brasil, também de Walter Salles, concorreu à estatueta. Fernanda Montenegro foi indicada a Melhor Atriz.

1998: O que é Isso Companheiro?, de Bruno Barreto

1996: O quatrilho, de Fábio Barreto

1963: O Pagador de Promessas, de Anselmo Duarte

O destaque da lista anunciada nesta quinta-feira foi o filme de vampiros Pecadores, que estabeleceu um novo recorde ao receber 16 indicações.Até então, o recorde era dividido entre três filmes: A Malvada (1950), Titanic (1997) e La La Land: Cantando Estações (2016), todos com 14 indicações.

O filme Uma Batalha Após a Outra recebeu 13 indicações. Outros filmes que receberam diversas indicações foram Marty Supreme, Frankenstein, Valor Sentimental e Hamnet.

Confira abaixo as indicações.

Os indicados ao Oscar

Melhor Filme

• Uma Batalha Após a Outra
• Hamnet
• Pecadores
• Marty Supreme
• Frankenstein
• Valor Sentimental
• Sonhos de Trem
• O Agente Secreto
• Bugonia
• F1: O Filme

Melhor Filme Internacional

• O Agente Secreto (Brasil)
• Valor Sentimental (Noruega)
• Foi Apenas um Acidente (França)
• Sirât (Espanha)
• A Voz de Hind Rajab (Tunísia)

Melhor Escalação de Elenco

• Pecadores
• Hamnet
• Marty Supreme
• O Agente Secreto
• Uma Batalha Após a Outra

Melhor Ator

• Timothée Chalamet (Marty Supreme)
• Leonardo DiCaprio (Uma Batalha Após a Outra)
• Wagner Moura (O Agente Secreto)
• Michael B. Jordan (Pecadores)
• Ethan Hawke (Blue Moon)

Melhor Atriz

• Rose Byrne (Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria)
• Jessie Buckley (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet)
• Renate Reinsve (Valor Sentimental)
• Emma Stone (Bugonia)
• Kate Hudson (Song Song Blue)

Melhor Atriz Coadjuvante

• Teyana Taylor (Uma Batalha Após a Outra)
• Amy Madigan (A Hora do Mal)
• Inga Ibsdotter Lilleaas (Valor Sentimental)
• Elle Fanning (Valor Sentimental)
• Wunmi Mosaku (Pecadores)

Melhor Ator Coadjuvante

• Stellan Skarsgård (Valor Sentimental)
• Jacob Elordi (Frankenstein)
• Benicio Del Toro (Uma Batalha Após a Outra)
• Sean Penn (Uma Batalha Após a Outra)
• Delroy Lindo (Pecadores)

Melhor Diretor

• Paul Thomas Anderson (Uma Batalha Após a Outra)
• Ryan Coogler (Pecadores)
• Chloé Zhao (Hamnet: A Vida Antes de Hamlet)
• Joachim Trier (Valor Sentimental)
• Josh Safdie (Marty Supreme)

Melhor Roteiro Adaptado

• Uma Batalha Após a Outra
• Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
• Sonhos de Trem
• Bugonia
• Frankenstein

Melhor Roteiro Original

• Pecadores
• Valor Sentimental
• Marty Supreme
• Foi Apenas um Acidente
• Blue Moon

Melhor Canção Original

• Guerreiras do K-Pop, Golden, EJAE and Mark Sonnenblick
• Diane Warren: Relentless, Dear Me, Diane Warren
• Pecadores, I Lied to You, Ludwig Göransson e Raphael Saadiq
• Viva Verdi!, Sweet Dreams of Joy, Nicholas Pike
• Train Dreams, Train Dreams, Nick Cave e Bryce Dressner

Melhor Trilha Original

• Bugonia
• Frankenstein
• Hamnet
• Uma Batalha Após a Outra
• Pecadores

Melhor Animação

• Guerreiras do K-Pop
• Arco
• Zootopia 2
• A Pequena Amélie
• Elio

Melhor Documentário

• Alabama: Presos do Sistema
• Embaixo da Luz Neon
• Cutting Through Rocks
• Mr Nobody Against Putin
• A Vizinha Perfeita

O Brasil tinha dois pré-selecionados na categoria de melhor documentário: Apocalipse nos Trópicos e Yanuni. Mas eles não foram indicados.

Melhor Figurino

• Frankenstein
• Pecadores
• Hamnet: A Vida Antes de Hamlet
• Marty Supreme
• Avatar: Fogo e Cinzas

Melhor Design de Produção

• Frankenstein
• Hamnet
• Marty Supreme
• Uma Batalha Após A Outra
• Pecadores

Melhor Maquiagem e Cabelo

• Frankenstein
• Kokuho
• Pecadores
• Coração de Lutador
• A Meia-Irmã Feia

Melhor Som

• Frankenstein
• F1
• Uma Batalha Após A Outra
• Pecadores
• Sirât

Melhor Montagem

• Uma Batalha Após a Outra
• Pecadores
• F1: O Filme
• Marty Supreme
• Valor Sentimental

Melhor Fotografia

• Uma Batalha Após a Outra
• Pecadores
• Sonhos de Trem
• Frankenstein
• Marty Supreme

A lista de indicados a melhor fotografia tem um brasileiro: Adolpho Veloso, do filme Sonhos de Trem.

Melhor Efeito Visual

• Avatar: Fire and Ash
• F1
• Jurassic World Rebirth
• Pecadores
• The Lost Bus

Melhor Curta-Metragem

• The Singers
• Jane Austen’s Period Drama
• Two People Exchanging Saliva
• Butcher’s Stain
• A Friend of Dorothy

O filme Amarela, de André Hayato Saito, estava na pré-lista de melhor curta-metragem no Oscar, mas acabou não sendo indicado.

Melhor Curta de Animação

• Butterfly
• Forevergreen
• Retirement Plan
• The Girl Who Cried Pearls
• The Three Sisters

Melhor Curta Documentário

• All the Empty Rooms
• Armed Only with a Camera: The Life and Death of Brent Renaud
• Children No More: Were and Are Gone
• The Devil Is Busy
• Perfectly a Strangeness

Fonte: BBC News

O Agente Secreto tem indicações em quatro categorias e o brasileiro Adolpho Veloso disputa na categoria Melhor Fotografia no filme Sonhos de Trem.

O marco ganha dupla relevância porque é o segundo ano consecutivo em que o Brasil tem representantes na premiação.

De fato, no ano anterior, o País ganhou a primeira estatueta em 97 anos de premiação na categoria de Melhor Filme por Ainda Estou Aqui.

Para a indústria audiovisual brasileira, a coincidência não é acontecimento fortuito.

O reconhecimento do audiovisual brasileiro, de fato, é fruto de trajetória de anos de dedicação à arte, como é o caso dos diretores Walter Salles e Kléber Mendonça Filho.

Também decorre da presença em demais festivais internacionais que formam o circuito do cinema mundial, como Cannes e Berlim, afirma Andrea Barata Ribeiro, sócia e produtora-executiva da O2 Filmes.

Quatro categorias no Oscar

No entanto, o fato de O Agente Secreto estar entre os finalistas em quatro categorias no Oscar coloca o Brasil e o audiovisual em novo patamar de visibilidade, pois funciona como validador de qualidade das produções nacionais.

“Tudo isso ajuda na consolidação do filme brasileiro. Sabemos e podemos fazer. As indicações são a prova disso. O lugar a se ocupar não vem de uma hora para outra, é construído e filmes com a relevância de um Oscar, ajudam, sem dúvida, nessa construção”, afirma Andrea, da O2 Filmes.

A posição, portanto, atrai o interesse de grandes players que se atraem pelo capital artístico no País e pelo engajamento de público que tais obras podem gerar.

Ainda, no ano passado, o público dos filmes brasileiros nos cinemas nacionais atingiu 10,3% de market share.

Maior interesse pelas histórias do País

Para Rodrigo Teixeira, fundador da RT Features, há maior abertura para o talento brasileiro e maior interesse pelas histórias do País.

“Existe, sim, interesse no cinema brasileiro para coproduções e distribuição internacional. Mas, antes de mais nada, os filmes precisam ser bons”, aponta.

Assim, mesmo diante da conquista, não há perspectivas sobre crescimento estável da indústria audiovisual nacional.

Teixeira, contudo, afirma que a alternância entre governos com visões diferentes sobre cultura e arte prejudicam a continuidade de políticas de internacionalização, pois não fomenta um ambiente estável para o planejamento de exportar obras.

Dessa forma, diz, é necessário aprimoramento do investimento público, a possibilidade do investimento privado e a desburocratização dos processos de financiamento.

“Para manter o interesse do brasileiro ir ao cinema, a engrenagem tem que crescer, incentivos precisam existir, para desenvolvimento de projetos, formação de público, distribuição de filmes, e presença maior em salas de cinema, além de investimento para produção”, afirma.

Fonte: meio&mensagem

O Cine Marquise, sob a atual gestão, foi escolhido como o melhor cinema da cidade São Paulo, segundo o ranking dos 50 Melhores Filmes do Ano, realizado pela Casual EXAME.

Participaram da votação 84 jornalistas, críticos de cinema e criadores de conteúdo do setor que residem ou já frequentaram os cinemas da capital paulista. Os parâmetros levados em consideração foram conforto das poltronas, qualidade de áudio e imagem, valor do ingresso e acessibilidade.

Cine Marquise | Leandro fonseca/ EXAME (Leandro Fonseca /Exame)

A vitória não é por acaso. Sob o comando deMarcelo Lima, o espaço — que já foi Cine Rio, Cine Arte Um e Cine Livraria Cultura — renasceu em 2021 com uma proposta ambiciosa: ser o showroom da América Latina em exibição cinematográfica. “Nosso maior desafio sempre foi como nos diferenciar no mercado, e por isso o investimento foi muito tecnológico ao longo desses anos”, disse o CEO do cinema em entrevista exclusiva à Casual EXAME.

Ao todo, o ranking contou com 16 salas finalistas — pré-selecionadas por profissionais da EXAME. Depois do Cine Marquise, o cinema mais votado foi o Cine Sesc, seguido de Cinépolis – Shopping JK Iguatemi (3º),Cine Belas Artes (4º) e Cinesala (5º).

Cine Marquise | Leandro Fonseca/EXAME (Leandro Fonseca /Exame)

Sala 1: um showroom de tecnologia

Boa parte do motivo pelo qual o Cine Marquise ocupa a primeira posição do ranking tem a ver com a Sala 1, a maior da rede. Equipada com som Dolby Atmos e com capacidade para 320 lugares, ela é hoje referência técnica para o continente. Logo na primeira fileira mais próxima à tela, há também chassis à disposição para quem prefere pagar um pouco a mais pelo conforto.

De amplificadores a projetores de última geração, tudo ali é o “topo de linha” do mercado mundial. Lima explica que, por ser parte do grupo que organiza a Expocine, o espaço funciona como um cartão de visitas para fabricantes globais.

“Os donos de cinemas da Argentina, Uruguai e Chile vêm aqui para saber o que temos de mais avançado para o cinema. E faz sentido, porque esse é um investimento que levamos a sério. Temos o melhor projetor, o melhor processador e a melhor caixa de som. Os fabricantes brigam para estar aqui.”

O cinema faz a manutenção de seus equipamentos mais regularmente do que os fabricantes indicam, o que garante a permanência da qualidade técnica. “Essas diferenciações são subliminares, mas o hard user percebe. Ele sabe que não sairá decepcionado com a clareza da imagem ou a qualidade do som.”

Além da Sala 1, o Cine Marquise também tem à disposição outras duas salas menores. São espaços menos tecnológicos, mas convidativos quando o assunto é conforto. Integram o cinema a cafeteria e a bomboniere próprias da rede. Os ingressos do Cine Marquise variam entre R$ 55 e R$ 80 para poltronas especiais.

A gestão de um negócio complexo

A operação do Cine Marquise em 2026 já passou por altos e baixos, sobretudo no ano em que reabriu as portas, no pós-pandemia. A percepção de que o mercado de cinema não pode mais ser tratado como um bloco único e homogêneo é algo que circula o modelo de gestão de Lima.

Para o CEO, o segredo da sustentabilidade de uma sala de rua reside na compreensão de que o sucesso de um título é, hoje, profundamente regional. Enquanto as grandes redes muitas vezes apostam em lançamentos massivos e idênticos em todo o território nacional, o Marquise calibra sua programação para o “microclima” da Avenida Paulista.

“Percebemos que há uma regionalização até em filmes estrangeiros; um título que funciona no Sul não necessariamente performa no Norte”, conta ele. “Ainda Estou Aquifoi um fenômeno nacional, mas ainda assim, foi muito mais visto no sudeste. Já O Auto da Compadecida 2 se saiu melhor no nordeste. Isso ajuda a equilibrar a janela de exibição de cinema para cinema”.

No Cine Marquise, Lima destacou dois momentos distintos de pico de faturamento. O primeiro é a “temporada de prestígio”, marcada pela corrida do Oscar, algo que ele compara à época de Natal para o varejo.

“2024 teve a janela perfeita: a maior parte dos indicados ainda não tinha entrado nas plataformas de streaming. Aquele período foi lindo, a gente fazia mais de 6.000, 7.000 ingressos por semana em numa operação de apenas três salas. Foram três ou quatro semanas intensas, de salas lotadas. 500 pessoas saindo, 500 pessoas entrando a cada 2 horas”.

É claro que esses são momentos marcados do ano. Mas para Lima, ter uma boa curadoria dos filmes em cartaz, um preço justo e alta qualidade técnica são atrativos que mantém a fidelidade do público.

Cine Marquise | Leandro Fonseca/EXAME (Leandro Fonseca /Exame)

De 1963 ao ápice tecnológico em 2026

A vitória do Marquise é o ponto mais alto de uma trajetória de resiliência que começou em 1963 e quase encontrou o fim definitivo na pandemia. Antes de chegar às mãos de Marcelo Lima, o espaço passou por inúmeros gestores. Foi inaugurado como Cine Rio, em uma única sala que comportava até 500 pessoas. A estreia foi com o filme O Assassino, um clássico com Marcello Mastroianni. À epoca, era prometia ser o “último milagre da tecnologia”.

Atingido por um incêndio em 1978, o espaço reviu em 1982, pertencente ao circuito do Cinearte. Recebeu o nome Cine Arte Um e, em 2001, só Cine Arte. Dali para frente, no começo dos anos 2000, foi uma troca-troca de gestão ininterrupta .Em 2005, trocou de patrocinador e virou Cine Bombril. Em 2010, foi adquirido pela Livraria Cultura e virou Cine Livraria Cultura e, em 2015, voltou a ser Cine Arte Petrobras, com apoio da petrolífera.

A gestão atual assumiu o cinema em 2020, durante a pandemia. Abriu as portas no ano seguinte e, de lá para cá, fez uma série de reformas para elevar a qualidade técnica das salas e reinserir o cinema entre as salas clássicas da região da Paulista.

Marcelo Lima – CEO do Cine Marquise e Luiza Vilela reporter Exame | Leandro Fonseca/EXAME (Leandro Fonseca /Exame)

Fonte: Exame